Når ukrudtet får en vase – et møde mellem kunst og natur
29. september 2025 deltog jeg i en skriveworkshop på kunstmuseet Den Hirschsprungske Samling i København. Det kom der følgende essay ud af.
Sidst i august 2025 scroller jeg gennem Facebook, da en annonce for en skriveworkshop med titlen ”Planteskrift” springer mig i øjnene. Jeg føler mig ramt af en skarp algoritme. Her er alle de emner, jeg beskæftiger mig med kogt ind til fem timers intens skrivning.
Mine tre år som selvlært haveleder i en lægeurtehave har lært mig, hvor stor forskel der er på at læse om planter og at lære planterne at kende; jeg har ikke plantefeber, men jeg kender planter mod feber. Ved hvordan de ser ud forår, sommer, efterår, vinter. Jeg laver skrivekurser i naturen, fordi naturen heler og giver kreativiteten næring. Jeg melder mig til med det samme. Sådan et tilbud må blive hurtigt udsolgt, tænker jeg.
En måned senere står jeg tidligt op og tager toget fra Horsens til København. Glæder mig til at møde planterne i kunsten. Jeg går de to kilometer fra Hovedbanegården til Den Hirschsprungske Samling for at mærke den milde efterårsluft på min hud. Vi siger hej, introducerer os for hinanden. Det er et lille hold, forkælet med god tid og underviserens opmærksomhed udenfor museets åbningstid.
Snart bliver vi sluppet fri i udstillingen. Jeg skal finde mit maleri. Jeg går rundt i rummene og ser intenst på de mange forskelligartede malerier, der har det tilfælles, at der optræder planter indendørs. Underviseren har fortalt os om stueplanter og den historiske rod i kolonitiden, som nogle af dem har.
Bertha Wegmann – mit nye idol
Farvernes fugtige tone fanger mig ind i maleriet af en markbuket på en kunstners arbejdsbord. Jeg beslutter, at det er dét billede, jeg skal skrive om. Det er svært at træffe beslutningen. Selvom jeg sætter mig foran det store billede, kan jeg ikke slippe et andet, mindre maleri af tankerne. De er begge malet af Bertha Wegmann (1846-1926) og forestiller vilde planter, der er plukket ind og sat i vaser. Det er ikke stueplanter, men planter i stuen.
Jeg sidder foran det store maleri og forsøger at nærme mig opgaven. Det er uvant for mig at skrive om naturen inde i de fornemme rammer på et smukt, gammelt museum. Jeg savner den friske luft, jeg plejer at være i, når jeg selv holder skrivekursus. Der er noget naturstridigt ved at beskrive, hvad planterne gør ved mig, når de hænger på væggen som en kunstnerisk repræsentation på et lærred.
På den anden side hænger de her, gengivet og udødeliggjort, så deres friskhed er bevaret længe efter, planterne er visnet og forsvundet. De er blevet til kunst og jo længere tid, jeg sidder og betragter dem, jo flere lag afslører sig.
Senere, da jeg gennemskriver essayet, folder flere lag sig ud. Om kvinder i Det Moderne Gennembrud, den kvindelige kunstners budskab til beskueren; jeg får associationer til Katinka Bai i ”Ved Vejen” og hendes pelargonier i vindueskarmen. Men det tænker jeg ikke på, mens jeg forbinder mig med de fysiske malerier, som jeg iagttager nysgerrigt, undersøgende, fascineret.
Dobbeltheden i en brændenælde
Det komplekse billede af markbuketten på kunstnerens bord vil ikke kaste ord af sig. Eller også trænger det enkle maleri af et bundt brændenælder i en vase sig bare mere på. Brændenælden er forhadt, fordi den æder sig ind på områder, hvor mennesker gerne vil være, men med sine brændende blade gør det umuligt for os at dele pladsen.
Samtidig er brændenælden fuld af gode egenskaber som lægeurt. Den kan kurere halsonde, give smuk hud, lindre kvinders overgangsalder. Den er en værdifuld plante af mange årsager. Men hvorfor satte Bertha Wegmann den i en vase? Den har ingen blomster i traditionel forstand. Er ikke en plante, man normalt henter ind for at beundre. Enten gør den nytte eller også er den ukrudt. Kunstneren viser brændenælden frem på en måde, vi ikke plejer at se den.
Noget af det samme sker i det andet billede, det der med sine klare farver i den vilde markbuket i kontrast til resten af rummet, har gjort indtryk på mig.
Margueritterne, som er de mest markante planter i buketten, er naturligt forskellige; kun én af dem er perfekt som en gul sol med hvide ensartede kronblade i en strålekrans omkring midten. De andre er lidt skæve, halvt nedfoldede med ujævne kronblade.
Uperfekt natur i en blandet buket, hvor der også er bregner, vikke, afblomstret gedeskæg (jeg kan ikke dy mig for at føle mig bedrevidende i forhold til de beskrivelser, jeg finder af, at det skulle være afblomstrede mælkebøtter i buketten, for de er for store til at være mælkebøtter og ville heller ikke kunne holde sig så godt som gedeskæg gør), vild kørvel og blå klokkeblomster. Bregnerne er lysende grønne. Olien i malingen skinner blankt, så det ser ud, som om planterne lever. Det er planter, der ikke dufter, men man ville nok kunne fornemme den eng, de kommer fra, hvis man havde buketten i stuen med en friskhed omkring sig.
Cerutrøg og parfume
Der ligger en halv cerut på bordkanten med røgen stigende op. Jeg forestiller mig, hvordan lugten overdøver planternes lette duft. Er det mon for at opveje den tunge lugt af tobaksos, at der står en flaske parfume ved siden af?
Resten af rummet står i modsætning til naturen, der er hentet ind. Maleriet i venstre hjørne er ikke malet færdigt. Måske blev kunstneren så optaget af naturens egen kunst, at hun opgav at lave sin egen? Det vil sige, hun afbilder naturen til perfektion, men det, der skulle være kunst i baggrunden, er en flad amatørisme. Lyset kæler for buketten. Får den til at fremstå smuk og helt ufejlbarlig, selvom den består af ukrudt og uperfekte blomster.
Eftertanker i et tog
Jeg bliver ikke færdig med en komplet billedanalyse, inden skrivetiden er slut. Vi samles for at høre, hvad der er kommet ud af mødet med planterne i kunsten. Det er ikke meningen, at vi skal skrive en 12-tals-opgave med et facit på hvert vores billede. Men selv nu, bliver jeg fristet til at give en indsigtsfuld udlægning af kunstnerens budskab. Alligevel mærker jeg, at jeg skal blive i den umiddelbare forbindelse, jeg havde med kunsten.
En af mine medkursister fortæller om Bertha Wegmanns ønske om at gøre op med sin samtids forestilling om, at kvinder skulle holde sig til at male smukke blomster. Hendes billeder udfolder på én gang hendes store tekniske dygtighed og er feministiske statements.
Klokken er næsten 23. Mens toget nærmer sig Horsens, sætter jeg punktum for dagens oplevelser i et essay om planter i kunsten. Vi var 12 deltagere på dagens workshop, og vi kommer hjem med 12 vidt forskellige tekster. Et digt, et stykke kortprosa, starten på en roman, flere essays, nogle betragtninger.
Planterne i kunsten sætter gang i nogle andre overvejelser end planterne i naturen. I hvert fald for mig. De har samme udgangspunkt, og måske ender jeg også det samme sted, men vejen er en anden. Den fordybende kunstoplevelse, hvor jeg opdager lag af betydning lagt ind mellem mig og planterne, står klart for mig efter en lang dag i plantefeberens tegn.
Planteskrift, plantefeber og plantehistorier
Skriveworkshoppen “Planteskrift” er en del af forskningsprojektet “Skjulte plantehistorier” på Aarhus Universitet. Som en del af projektet er der lavet udstillinger på Ordrupgård og Den Hirschsprungske Samling i København under overskriften “Plantefeber. Verden i vindueskarmen”. Der kommer også en udstilling på Faaborg Museum i 2026.












